Otras formas de mirar en el Día Mundial del Agua

Las ideas son como semillas que germinan en la intimidad, evolucionan con la interacción y florecen para la comunidad. La diversidad no es sólo importante para los ecosistemas, sino también para las ideas, las actitudes y los discursos. Los tópicos en el Día Mundial del Agua pueden llegar a ser auténticos monocultivos: se nos habla casi exclusivamente de la importancia de la responsabilidad individual y todo parece depender de que cerremos el grifo mientras nos lavamos los dientes. No es que esto no sea importante, pero ¿no tendríamos que valorar también otros aspectos políticos, sociales y culturales que van asociados al agua?

Fotograma de The Weather Forecast de Roosje Verschoor.

La propuesta de Inner Nature

El conocimiento científico es fundamental para comprender la relación de las sociedades humanas con el entorno que las sustenta, pero no es suficiente para abordar la complejidad de los retos actuales. No solo por la fragmentación disciplinaria y la penetración de intereses económicos en su gestión sino, de manera más profunda, por la indeterminación de los procesos a los que nos enfrentamos y por la necesidad de incorporar explícitamente los valores de los sujetos que se van a ver afectados por decisiones basadas en la ciencia. De ahí la importancia de vincular el pensamiento científico con otras formas de conocimiento. La creación artística resulta especialmente idónea para cultivar esta diversidad y establecer nuevas vías de comunicación.

INNER NATURE es una iniciativa que trabaja para crear estrategias de colaboración entre ciencia y arte desde una sensibilidad ecológica. Se trata de una muestra itinerante de videoarte que presenta, en su tercera edición,una visión interdisciplinar sobre las múltiples problemáticas vinculadas al agua, gracias a la estrecha colaboración con la Fundación Nueva Cultura del Agua.

Síntesis de las muestras seleccionadas por INNER NATURE. El proyecto está promovido por un equipo de profesores e investigadores de la UPV: José Albelda, Lorena Rodríguez Mattalía, Chiara Sgaramella y Estela de Frutos.

Mucho más que un recurso natural

El agua es mucho más que un recurso natural. Es la base sobre la que se sustentan todos los sistemas biológicos. Pero además tiene un papel destacado como símbolo en las representaciones culturales. Ha construido nuestra mirada estética con la niebla, la lluvia o la nieve y ha evocado innumerables emociones en la naturaleza a través del baño, el deporte o la contemplación. Algunas obras incluidas en la muestra abordan esta complejidad. Por ejemplo, la conexión entre agua y cultura se manifiesta en el fluir de palabras que explora Hugh Livingston. La mirada de Anna Day, por su parte, cuestiona los estereotipos del litoral abriéndonos al mundo de lo microscópico. Asimismo, el inquietante ambiente de plantas acuáticas germinando con extremo artificio en la obra de Antonia Bañados o la espiritualidad que se respira en los bosques y manantiales de Pat Van Boeckel dan cuenta de la gran diversidad de dimensiones asociadas a este importante elemento.

Sin embargo, la riqueza cultural del agua no está muy presente en nuestras sociedades cegadas por la velocidad, el dogma del crecimiento económico y la confianza acrítica en la tecnología. El cambio climático es una de las consecuencias más graves de nuestra forma de vivir que afecta —entre otras muchas cosas— a los patrones de precipitación en todo el planeta. En la muestra aparecen, por ejemplo, algunas de sus consecuencias directas a través de inundaciones y tornados que se repiten en la multipantalla de Roosje Verschoor junto a imágenes frívolas o dramáticas que evocan la ambivalencia de nuestras sociedades contemporáneas.

Fotograma de River in flood de Johanna Reich.

Pero los efectos del cambio climático también son visibles en la disminución de los caudales, que perjudica a los ecosistemas naturales de los que dependemos para sobrevivir y obliga a ajustar los usos del agua a las disponibilidades reales. La sequía es ya en otros países un asunto muy grave que funciona como caldo de cultivo para conflictos y migraciones. La obra de Ronnie Karfiol se centra en esto último contraponiendo la frialdad que existe en nuestros dispositivos virtuales con la dureza de imágenes y testimonios reales.

Otros asuntos como la contaminación, la captación abusiva para usos privativos, o la distorsión de las dinámicas fluviales generada por las actividades humanas dañan los ecosistemas y empobrecen a la sociedad. Algunos videos de la muestra abordan estos temas relacionándolos con diferentes contextos geográficos y culturales. La cuestión de los plásticos, por ejemplo, es un grave problema que encontramos en las piezas de Johanna Reich y Despina Economopoulou. El derecho humano al agua, por otra parte, aparece en la obra de Nobina Gupta que visibiliza las enormes distancias que muchas personas han de recorrer cada día en el poblado de Nang (India) para tener acceso a este recurso esencial. Juanma Valentín y Lucía Loren, por otro lado, presentan un bordado colectivo como metáfora para reflexionar sobre las alteraciones en el cauce del río Ebro por causa de centrales nucleares, térmicas e hidroeléctricas.

Fotograma de Disappearing Streams de Nobina Gupta.

Agua y vida: otras formas de mirar

El potencial de la creación audiovisual para generar sensaciones y emociones en el espectador contribuye a visibilizar cuestiones muy complejas y hacer que conectemos con ellas desde la empatía.Esto se entenderá mejor si nos acercamos a uno de los videos de la muestra, a modo de ejemplo. La obra Water makes life possible on Earth del artista coreano Kim Jin Kook presenta de forma evocadora un conjunto de detalle grabados en primer plano que pertenecen a diferentes plantas, frutos, hongos y flores.

Este encuadre nos sitúa en una mirada hacia lo pequeño e insignificante: una actitud que nos ayuda a descubrir elementos mínimos que de otro modo pasarían desapercibidos. El artista graba estos elementos vegetales encapsulados en bloques de hielo y registra la manera en la que se van descongelando, para luego reproducir la acción invertida. La aceleración de las imágenes gracias a la técnica del time-lapse introduce un potente dinamismo que evoca el extraordinario potencial de la vida para brotar, florecer y fructificar en una gran diversidad de formas vegetales. El juego de inversión en la temporalidad genera un interesante efecto a partir del cual los tallos, pétalos y hojas parecen estar recobrando todo su vigor gracias a la acción del agua. El ritmo del montaje, la música y las variaciones cromáticas resaltan movimientos sutiles que enfatizan el vínculo esencial entre agua y vida.

Water makes life possible on Earth. Kim Jin Kook.

Cultivar otras maneras de estar en el mundo

Mediante el trabajo creativo con el tiempo y la elección de una iconografía distinta a la de los medios de masas, en ésta y en otras piezas de la muestra, se nos ofrece la posibilidad de descubrir nuevas formas de mirar, percibir y comprender el mundo y sus transformaciones. Así, la experiencia estética del videoarte puede abrir espacios de reflexión en los que repensar nuestra interacción con el medio ambiente y cultivar otras maneras de estar en el mundo.

Además de las propias obras, en su itinerancia, INNER NATURE aglutina diferentes actividades, talleres y conferencias. De este modo, la propuesta dialoga con el contexto local construyendo herramientas de conexión sobre problemáticas globales. Necesitamos activar la ciudadanía y el pensamiento crítico desde una sensibilidad amplia, para construir entre todos un diálogo recíproco sobre los temas que nos afectan. El arte contemporáneo puede hacer interesantes aportaciones a una reflexión colectiva sobre los retos a los que nos enfrentamos. Si abrimos la mirada a nuevas formas de comunicar y relacionarnos, quizá podamos inspirarnos en la acción performativa de Clare Charnley y Patricia Azevedo para buscar a tientas la mano del otro con cuidado de que no se vierta ese preciado recurso que nos sostiene.

Fotograma de la obra de C. Charnley y P. Azevedo.

ARTÍCULO ESCRITO POR:

Estela de Frutos. Artista e investigadora en la Universitat Politècnica de València. Estudia el papel de la contemplación en la creación artística y el vínculo entre cuerpo y naturaleza desde un enfoque ecológico.

Chiara Sgaramella. Artista e investigadora en el Centro de Investigación sobre Arte y Entorno (Universitat Politècnica de València). Estudia las intersecciones entre arte y ecología en el panorama contemporáneo.

Francesc La Roca. Profesor de Economía Aplicada (Universitat de València) y socio fundador de la Fundación Nueva Cultura del Agua. Investiga aspectos socioeconómicos de la crisis ecológica.